油画艺术教育配音

今天，我们的学院艺术教育仍然停滞在上世纪五十年代的系统内，固守苏式教育的传统理念，它存在的问题有

第一. 油画艺术教育理念僵化，与艺术人才培养目标脱节

  重知识轻实践的学院艺术教育，已经无法为培养一流艺术人才提供环境和保障。针对这一问题，2006年，我们树立了创作带动教学展览促进创作的教学理念，让创作和展览成为教学主体，激发学生从被动的技术学习到主动的实践创造，在实战和实践中去培养艺术人才。

第二. 油画艺术教育内容陈旧，与时代发展趋势脱节

为了解决传统教育重基础轻创作的问题，首先，我们构建了 基础训练创作实践油画语言三大板块课程结构，把创作课程的比例从06年前的13提高到31，并通过展览评定的个性化学分制，形成创作对整个教学的引导与带动。

其次，我们还营造了请进来走出去的教学方式，请进来就是邀请今天艺术现场中最具影响力的艺术家进入课堂，开展工作坊式的教学活动，包括举办展览走访学生工作室和讲座等，把课堂变成艺术现场。同时，推动学生走出去，把优秀作品带到社会中去展示交流和推广。让艺术现场成为课堂，形成内容丰富的教学系统流程。

第三. 油画艺术教育模式单一，与艺术人才成长规律脱节

传统的油画艺术教育忽略艺术人才个性成才周期较长，我们创立了青年艺术家驻留计划，面向全球为优秀的青年艺术人才提供工作室和生活经费，对毕业生扶一把送一程。迄今为止，已经有国内11所艺术院校的124名艺术类毕业生进入驻留计划，四年来举办了10多场展览，帮助有艺术家潜质的青年艺术人才在艺术道路上持续成长，实现了大学的社会担当和教育责任。

第四 油画艺术教育场域封闭，与社会现场脱节

油画艺术教育有其特点和特殊性，如果固守在封闭的象牙塔内，今天就难以实现艺术创作与社会现场的互动和生效。我们立足国际文化视野和当代艺术精神，依托CAEA美术馆以点带面向社会延伸，与社会资源共建校外展示空间群星汇美术馆星星艺术空间器空间X空间等，并将优秀的学生作品带到国际艺术舞台中去，近五年在国内外美术馆举办展览30余次。拓展了我们教学的场域和边界， 教育与实践结合，实践与社会结合。